Contratiempo Radio febrero 2026 propone un recorrido por las migraciones, las raíces y las nuevas sensibilidades del jazz contemporáneo en México, Latinoamérica y la península ibérica.
Un espacio mensual en español, dedicado al jazz contemporáneo hecho en México, Latinoamérica y a proyectos que dialogan con nuestra región desde una mirada abierta, global e intergeneracional.
Conducido por Gustavo Mezo (París / México) y Efraín Alavez (Ciudad de México), el programa ofrece una selección curada de nuevas propuestas, discos recientes y obras clave que reflejan la diversidad estética del jazz iberoamericano actual.
Escucha el nuevo episodio de febrero 2026:
Este tercer episodio de 2026 parte de un contexto inevitable: un mundo atravesado por tensiones migratorias, polarización política y discursos de exclusión. Apenas unos días después del Super Bowl en Estados Unidos evento que vuelve a poner sobre la mesa la compleja relación entre espectáculo, identidad latina y poder cultural, decidimos abrir con una voz que no esquiva la conversación.
Arrancamos con “Opresión y Revolución” de Miguel Zenón, del álbum Música de las Américas (Miel Music, 2022). Una obra que convierte la historia política del continente en partitura. Con Luis Perdomo, Hans Glawischnig y Henry Cole, Zenón articula un discurso que no grita, pero tampoco se esconde. Es música que piensa.
Seguimos con “Winter Fire” de Esteban Herrera, pianista mexicano radicado en Canadá. Su álbum homónimo es un testimonio emocional sobre la resiliencia. Frente al frío —literal y simbólico— Herrera responde con intensidad y lirismo.
La migración vuelve a aparecer con Luis Perdomo y “Nomads”, del disco Awareness (2006). El pianista venezolano, radicado en Nueva York desde los años noventa, representa esa generación que construyó puentes entre Caracas y Manhattan, entre el Caribe y el jazz moderno.
Uno de los momentos más especiales del episodio es la presentación de Sebastián Muñoz, saxofonista hondureño nacido en Tegucigalpa y radicado en París. De su álbum Andares (2026) escuchamos “Entre Brasas”, una pieza que confirma una voz joven pero madura, formada junto a Rick Margitza y consolidada en la escena europea. Su música no busca llamar la atención; busca tocar fibras.
La dimensión transatlántica continúa con Roberto Fonseca y Vincent Segal. “Soul Kiss”, de Nuit Parisienne à la Havane (2026), es un diálogo entre Cuba y Francia, entre piano y violonchelo, grabado casi sin preparación previa. Un disco que fluye como conversación íntima.
Desde México, la Orquesta Nacional de Jazz de México reafirma su papel como plataforma de creación y formación. “Son Jarocho”, de Suite La Mexicana (2020), propone una lectura contemporánea de nuestras raíces tradicionales.
Magos Herrera aparece con una reinterpretación elegante desde México Azul (Sony Music, 2010), recordándonos la importancia de revisitar el cancionero nacional con una mirada cosmopolita.
El flamenco-jazz entra en escena con Jorge Pardo y “Y tú también”, del álbum Huellas. Un puente sonoro entre Madrid, México y el lenguaje improvisado.
Hacia el cierre, presentamos una de las novedades más esperadas de 2026: “Nobles y Sentimentales” de Marco Mezquida, del álbum TÁCTIL, que se publica el 20 de febrero. Mezquida, junto a Martín Meléndez y Aleix Tobías, propone recuperar la dimensión física del sonido, el contacto, la vibración. Un disco que también dialoga con el presente político y humanitario del mundo.
Y cerramos con una joya que sigue vigente: “Aquelas Coisas Todas”, del álbum Café & Alegria (Naïve, 2012), encuentro entre Manuel Rocheman y Toninho Horta grabado en Belo Horizonte. Un homenaje a la armonía brasileña y a la amistad musical.
Este episodio es una invitación a escuchar más allá del ruido. A entender la migración no como amenaza sino como motor cultural. A recordar que el jazz iberoamericano no es periferia: es centro creativo.
Tracklist
