El baterista y compositor Srdjan Ivanovic, originario de Sarajevo y radicado en París, acaba de lanzar su quinto álbum con el Blazin’ Quartet. Se titula Cosmogonie y salió el pasado 27 de marzo de 2026, con concierto de lanzamiento el 8 de abril en el Studio de l’Ermitage de París.
La historia detrás de este disco vale la pena contarla. Srdjan huyó de la guerra de Bosnia siendo niño y terminó en Grecia, donde pasó parte de su formación musical inmerso en una mezcla poco común: canto bizantino, folclore griego, pop italiano, música tradicional de los Balcanes. Ese cruce entre culturas, lenguas y tradiciones se convirtió con los años en una marca personal. Su jazz tiene acento balcánico, pero no como un ejercicio de color local: es la forma más natural en la que Srdjan piensa la música.
En Cosmogonie, Srdjan decidió ir más lejos que en sus discos anteriores. En lugar de armar un programa con temas independientes, concibió el álbum como una suite: una obra única de 48 minutos donde los trece cortes dialogan entre sí y están pensados para escucharse en orden, sin interrupciones. Según sus propias palabras, la inspiración vino de ver un concierto de Nils Petter Molvaer en YouTube y darse cuenta de que, aunque vivimos rodeados de contenido de cinco segundos, los músicos todavía tenemos el privilegio de tener al público delante durante una hora entera. De esa reflexión salió la decisión de construir un disco que pidiera paciencia y atención, no clicks.
Los músicos del Blazin’ Quartet
Srdjan Ivanovic está acompañado por tres músicos de distintas tradiciones mediterráneas, todos con trayectorias sólidas en la escena europea:
- Srdjan Ivanovic (batería, composiciones y dirección) — Sarajevo / París
- Andreas Polyzogopoulos (trompeta) — Grecia.
- Federico Casagrande (guitarra) — Italia.
- Mihail “Misho” Ivanov (contrabajo) — Bulgaria.
Los cuatro se conocen bien y llevaron el programa de gira por ocho fechas en los Balcanes antes de entrar al estudio. La grabación se hizo en Atenas, en el Sierra Studio, durante dos días de finales de septiembre y principios de octubre de 2025. El mix estuvo a cargo de Mathieu Pion y el mastering lo hizo Pierre-Emmanuel Meriaud.
La estructura del disco
El tema que articula el álbum es la creación del mundo vista desde la mitología griega antigua, una referencia compartida por los cuatro músicos del grupo, todos originarios de países mediterráneos. Cada uno de los trece temas lleva el nombre de una divinidad o figura primordial: Chaos, Gaïa, Nyx y Érèbe, Tartaros, Éther y Héméra, Ouréa, Pontos, Océanos, Mnémosyne, Ouranos, Hécatonchires, Cronos y Rhéa, Phoebe. La secuencia sigue el orden mitológico de la aparición del universo: del caos primordial al nacimiento de los titanes, de los abismos a las constelaciones.
Vale la pena detenerse en algunos momentos concretos. La apertura, “Chaos”, es un breve duo entre batería y trompeta sobre una base de percusiones africanas sampleadas y música tradicional balcánica procesada por computadora. Dura menos de dos minutos y funciona como un umbral: el caos antes de la forma.
Con “Gaïa”, que ya circuló como single desde enero, aparece el cuarteto completo en un tema contemplativo que, según el propio Ivanovic, suena como imaginar a Pharoah Sanders y Alice Coltrane tocando en una boda macedonia. La imagen es precisa: el disco se mueve en ese territorio híbrido donde el jazz espiritual americano se cruza con la herencia balcánica.
Aquí pueden ver el registro en vivo de “Gaïa”, grabado en el Sierra Studio de Atenas durante las sesiones del álbum:
“Nyx & Érèbe”, publicado como tercer single el 6 de marzo, busca otro tipo de profundidad. Ivanovic menciona a Wayne Shorter y a Tomasz Stańko como referencias, y se escucha: hay una tensión nocturna, una retención expresiva más cercana al jazz europeo de ECM que al jazz americano contemporáneo. Es uno de los momentos más ambiguos y sutiles del disco.
Los momentos solistas
La suite incluye tres temas solistas que funcionan como bisagras entre movimientos. “Tartaros” es un solo de guitarra de Federico Casagrande que lleva al oyente del abismo a la luz. “Ouréa”, el solo de trompeta de Polyzogopoulos, hace la transición hacia el mar. Y “Mnémosyne”, el solo de contrabajo de Mihail Ivanov, marca el paso del bloque de “Metamorfosis” al bloque de “Confrontación”, más dinámico, anunciado por “Ouranos” —el tercer single del álbum, lanzado el 13 de febrero— donde Ivanovic imagina “un encuentro entre Dave Holland e Ivo Papazov”.
“Cronos & Rhéa” funciona como final mítico del álbum y está inspirado en la energía de Lifetime de Tony Williams. La secuencia cierra con “Phoebe”, una lamentación breve de menos de un minuto que deja la suite abierta, más que cerrada.
Una decisión de forma
Lo que hace interesante a Cosmogonie no es que combine jazz con música balcánica —eso ya lo han hecho muchos, incluido el propio Ivanovic en discos anteriores—. Lo que lo distingue es la decisión formal de trabajar con una estructura larga, temática y orgánica, en un momento donde el formato disco como experiencia unitaria parece haber perdido peso en favor de los singles y las playlists. Srdjan pensó este álbum como un concierto de una hora, y grabarlo así es, en sí misma, una decisión estética con un componente de resistencia.
Apoya al artista
Si quieres apoyar directamente a los músicos, Cosmogonie está disponible en Bandcamp. Comprar el disco ahí es la forma más directa de que el dinero llegue a ellos.
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Créditos del álbum
Srdjan Ivanovic – Cosmogonie
Blazin’ Quartet
Srdjan Ivanovic (batería, composiciones)
Andreas Polyzogopoulos (trompeta)
Federico Casagrande (guitarra)
Mihail “Misho” Ivanov (contrabajo)
Grabado en Sierra Studio, Atenas, 30 de septiembre – 1 de octubre de 2025
Mix: Mathieu Pion · Mastering: Pierre-Emmanuel Meriaud
Duración total: 48:04
Lanzamiento: 27 de marzo de 2026
