El 2025 está por terminar y hemos decidido realizar un recuento de 10 discos o sencillos lanzados este año por músicos mexicanos viviendo en nuestro país y en el extranjero. Las tendencias van desde las tradiciones folclóricas latinoamericanas con visión contemporánea, jazz improvisado, música de cámara contemporánea y electrónica hasta jazz latino y ritmos panamericanos.
Compilación por Efraín Alavez
PEDRITO MARTÍNEZ, ANTONIO SÁNCHEZ Y MICHAEL LEAGUE
DISCO: ELIPSIS
Elipsis es un proyecto formado por Pedrito Martínez, Antonio Sánchez y Michael League, músicos nacidos en tres países diferentes (Cuba, México y Estados Unidos respectivamente). Si bien su primera producción saldrá el 16 de enero del 2026 con seis temas en donde se combinan tradiciones folclóricas con innovación contemporánea de vanguardia, este año lanzaron su primer sencillo Obbakoso (razón por la cual decidimos incluirlo en este conteo). Este proyecto nació de encuentros periódicos en el estudio y una actuación improvisada en el North Sea Jazz Festival. El disco busca transmitir un mensaje sobre la unión de culturas y géneros musicales.
LUCÍA GUTIÉRREZ
DISCO: LUCÍA
La cantante mexicana Lucía Gutiérrez ganó el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition en 2022. En 2025 lanzó su primer álbum como líder grabado con el pianista venezolano Edward Simon, el contrabajista estadounidense Larry Grenadier, el baterista mexicano Antonio Sánchez y el saxofonista puertorriqueño David Sánchez. La sesión estuvo a cargo del productor Matt Pierson. La combinación del jazz tradicional estadounidense con el folclor latinoamericano es esencia de su identidad como vocalista.
PATRICIA BRENNAN
DISCO: OF THE NEAR AND FAR
La vibrafonista, marimbista, improvisadora y compositora mexicana radicada en Nueva York Patricia Brennan lanzó Of The Near And Far que combina jazz improvisado, música de cámara contemporánea y electrónica donde participa un cuarteto de cuerdas (Modney, Pala García, Kyle Armbrust, Michael Nicolas), un quinteto de jazz (Miles Okazaki, Sylvie Courvoisier, Kim Cass, John Hollenbeck) y el músico electrónico Arktureye. Este conjunto está dirigido por Eli Greenhoe. Recientemente, Brennan fue nombrada Vibrafonista del Año 2025 en la 73.ª Encuesta Anual de la Crítica de la revista Downbeat.
MAGOS HERRERA
DISCO: PRIMERO SUEÑO
Sor Juana Inés de la Cruz fue una poeta, dramaturga, erudita y monja mexicana, destacada escritora del período colonial latinoamericano. Su poema emblemático de 975 versos Primero sueño publicado por primera vez en 1692 es una de las mayores obras literarias del barroco hispánico y aparece por primera vez en forma de ópera, usando sus propias palabras. Comisionada por MetLiveArts y co-producida por VisionIntoArt, esta colaboración entre la cantante y compositora mexicana de jazz, Magos Herrera y la italiana-americana compositora Paola Prestini, toma la forma de una opera procesional. La propia Herrera interpreta a Sor Juana, y el galardonado conjunto vocal alemán Sjaella representa tanto a las monjas como a las vívidas imágenes del poema.
GUSTAVO CORTIÑAS
DISCO: THE CRISIS KNOWS NO BORDERS
En su nuevo álbum, el baterista y compositor mexicano radicado en Chicago presenta una narrativa musical que explora la amenaza existencial que plantea el calentamiento global. En The Crisis Knows No Borders, Gustavo Cortiñas hace un llamado a la acción a través de la música para hacer frente a los desafíos compartidos por la humanidad. Su ensamble fomenta la reflexión generando empatía y unidad en medio de una crisis sin fronteras.
IRVING FLORES & AFRO-CUBAN JAZZ SEXTET
DISCO: ARMANDO MI CONGA
El pianista, compositor y arreglista mexicano Irving Flores radicado en San Diego, California lanzó su más reciente producción Armando mi Conga donde aborda la rítmica afrocubana dentro del contexto del latin jazz contemporáneo. Grabado en Nueva York bajo el sello “Amor de Flores”, cuenta con la participación de Horacio “El Negro” Hernández, Giovanni Hidalgo, Brian Lynch, John Benítez y Norbert Stachel.
IRAIDA NORIEGA
DISCO: RÍOS
La cantante, arreglista, compositora y productora mexicana Iraida Noriega lanzó su nuevo álbum Ríos junto al trío formado por Roberto Blanco / Israel Cupich / Gustavo Nandayapa. Este material trae la herencia musical de sus dos raíces: mexicana y cubana unidas a través del lenguaje del jazz. Con más de 30 años de carrera, Iraida Noriega es sin duda una de las representantes del jazz mexicano más importante. Como compositora, arreglista y productora tiene 21 discos editados que van del jazz más tradicional al groove, folk y la experimentación.
ORQUESTA NACIONAL DE JAZZ DE MÉXICO
DISCO: JAZZ & FLOW
Proyecto de fusión de jazz y rap entre los músicos de la Orquesta Nacional de Jazz de México y los principales improvisadores de freestyle de Latinoamérica como Serko Fu, Jony Beltrán, Skiper RMZ y más. En la Orquesta colaboran los mejores ejecutantes, arreglistas, productores y compositores mexicanos de la escena del jazz nacional e internacional. Creadores del Premio Jazz Joven y de la Medalla ONJMX, buscan reconocer a los músicos más destacados del país. Han sido nominados a las Lunas del Auditorio Nacional.
GERRY LÓPEZ
DISCO: MADE IN MEXICO
El saxofonista, compositor y arreglista mexicano radicado en Suiza lanzó en 2025 su álbum Made In México. Para grabar en la capital del país, después de 13 años de no hacerlo, convocó a una Big Band conformada por músicos mexicanos provenientes de diferentes regiones. Con composiciones y arreglos del mismo López el álbum retoma la música tradicional mexicana y latinoamericana fusionándola con el jazz.
AMIR MORENO & PANAMERICAN STRINGS
DISCO: VOL. IV
Amir Moreno y Panamerican Strings fue fundado a principios del 2014 en Xalapa, Veracruz, México con el objetivo de crear música original nutrida de estilos contemporáneos y ritmos panamericanos. En este nuevo material titulado Vol. IV se incluyen además instrumentos de la música tradicional veracruzana como la jarana, media guitarra, requinto jarocho, así como la voz para desarrollar un jazz folk contemporáneo. Amir Moreno es docente del Centro de Estudios de Jazz-JazzUV.
BONUS:
EMMANUEL MORA ORGAN TRÍO
DISCO: EMMANUEL MORA ORGAN TRÍO
Emmanuel Mora Organ Trío reinterpreta el lenguaje del hard bop y el neo-bop con una perspectiva contemporánea. Su sonido surge del diálogo entre la guitarra de Emmanuel Mora, el órgano de Roberto Verástegui y la batería de Gabriel Puentes. Las composiciones inéditas de Emmanuel Mora conforman el núcleo creativo del Emmanuel Mora Organ Trío que se completa con una selección de standards que dialogan con la estética sonora del proyecto y con la historia del jazz moderno. El guitarrista Emmanuel Mora tiene una trayectoria de más de tres décadas dentro del jazz mexicano, con una discografía que incluye cinco discos como solista y cinco álbumes con el grupo Xamán.
