CAMINO AL 53 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
COBERTURA ESPECIAL
El pianista chileno Felipe Riveros, graduado de Berklee College of Music y con Maestría en Jazz Piano y Composición por la Manhattan School of Music, se presentará con su trío formado por el baterista Juan Pablo Jaramillo y el contrabajista Milton Russell en el Festival Internacional Cervantino para sonar su nuevo material “Sesión Palo Quemado” grabado en 2024 y editado en dos volúmenes durante el 2025: Vol. I y Vol. II. En entrevista realizada en un enlace desde su casa en Zapallar, a dos horas de Santiago de Chile, nos habló del concierto que dará en El Trasnoche el 18 de octubre.
Entrevista a Felipe Riveros
Por Efraín Alavez
Después de doce álbumes como líder, ¿Cómo podrías resumir los más de veinte años que tienes de trayectoria musical?
Para mí los discos que yo he hecho son una forma de documentar mi progreso musical. Cuando te metes seriamente a estudiar una música como el jazz, que tiene un objetivo más artístico que comercial, el aprendizaje se vuelve infinito. Realicé mi primera grabación oficial en el año 2000 con un sexteto y después hice doce discos en diferentes formatos (a piano solo, dúo, trío, cuarteto, quinteto y ahora este último material “Sesión Palo Quemado” a trío también).
Compongo la música y trato de poner en la cinta quien soy yo en ese momento de mi vida. Uno va cambiando con los años y va aprendiendo cosas nuevas. Los discos anteriores no necesariamente son peores que el último sino que reflejan a otro Felipe, a uno más joven sin tanta experiencia ni maestría en ciertas cosas pero con otras más frescas. Mis discos son como una autobiografía de mi estado musical y del alma de los últimos veinte años. En cuanto a estilo cabe en la categoría de jazz pero obviamente me gustan mucho otras músicas. Hay elementos del rock, de la música latina, de la brasileira, de la argentina (crecí en Buenos Aires, viví de los tres a los diez años en esa ciudad que me marcó bastante) y por supuesto de la música chilena.
Conforme a lo que comentas, ¿cómo abordaste entonces “Sesión Palo Quemado”, tu nuevo trabajo discográfico grabado en 2024 y editado en dos volúmenes durante el 2025.
Básicamente lo que he estado haciendo en el sentido de las composiciones es tratar de buscar una identidad en cuanto a tocar realmente lo que a mí me gusta y componer temas que realmente me satisfagan en un sentido más emocional que artístico. Estoy siendo lo más claro que puedo para poder expresarme sin tanta ambición, solo con el enfoque de transmitir lo que a mí realmente me gusta a piano trío.
¿Qué virtudes encuentras en el formato a piano trío para expresarte?
Bueno, es un formato muy clásico en la música de jazz. A mí me sirve mucho porque el contrabajo te da obviamente la tónica del acorde entonces mi mano izquierda toca un acorde que no necesariamente va a tener esa nota en el bajo sino que el bajo la va a complementar. Al tiro tengo la voz muy potente del contrabajo que me da la guía para el tema y para mi improvisación. La batería obviamente es la rítmica y el espíritu del grupo. Tengo a estos dos excelentes músicos con los que llevo bastante tiempo tocando, me entienden, siguen mi narrativa y me hacen sentir muy cómodo en este formato. El contrabajo es un instrumento de madera que se complementa muy bien con el piano acústico. La batería, cuando está bien tocada obviamente, le da un groove, un ritmo y un espíritu a la música. Me gusta mucho este formato.
Tocarás en el Festival Internacional Cervantino el 18 de octubre con los mismos músicos con los que grabaste tu más reciente producción.
Así es. Juan Pablo Jaramillo es uno de los bateristas más ocupados actualmente en la escena del jazz de Santiago. Está en Nueva York en este momento donde fue a hacer un curso especial gracias a un concurso que ganó con el gobierno de Chile. Fue a estudiar un mes con el pianista Aaron Goldberg que de hecho va a estar también en el Festival Internacional Cervantino la noche anterior a nuestro concierto con Yes! Trío. Es amigo mío a todo esto, hace muchos años que lo conozco. Juan Pablo ha tocado con la cantante Camila Meza y qué sé yo, le va muy bien acá, está tocando fantástico. Milton Russell es el contrabajista que debe ser también el más ocupado en la escena del jazz de Santiago, ha tocado con todo el mundo y tiene un gran sonido, es bastante virtuoso diría yo, lo conozco desde el 2010.
¿Qué es lo que te inspiró para escribir los temas de tu nuevo álbum?
Muchos de los temas los escribí durante la pandemia. No habían conciertos así que me puse a escribir. Hay un tema que se llama “Nueva Ciudad” que se basó en las manifestaciones pacíficas que hubieron después del 18 de octubre en Santiago. No soy nada político pero cuando tú ves un mar de gente manifestándose de manera tan civilizada por un tema de justicia social y por algo tan importante como lo que se estaba discutiendo, fue inspirador la verdad. Le puse así porque se veía un nuevo Santiago, una nueva ciudad. Trato de componer algo entretenido para quien lo escucha, hacer algo que me satisfaga y que me sea desafiante también para tocar.
¿Cómo percibes la actualidad de la escena del jazz de Chile?
La situación está muy bien en cuanto a la calidad de los músicos, lamentablemente cada vez hay menos clubes para tocar. Acaban de cerrar otro que se llamaba el “Jazz Corner” quedaba en barrio Italia donde todos tocábamos mucho y otro que se llamaba “Tromba Pomodoro” que cerró hace ocho meses así que en este momento estamos con menos dos clubes y eso se nota inmediatamente. En cuanto a la música diría que está mejor que nunca, el nivel ha subido increíblemente en diez años, hay muchos músicos y compositores nuevos buenísimos de todos los instrumentos, en este punto estamos saludables.
No le perdemos la pista a los músicos chilenos de jazz que viven fuera de su país. Está por ejemplo el baterista Gabriel Puentes, que vive en la Ciudad de México, y las cantantes Camila Meza, Claudia Acuña y la saxofonista Melissa Aldana que residen en Nueva York.
Gabriel es muy amigo mío. Cada vez que viene a Chile tocamos juntos así que le tengo un gran respeto y admiración por su trabajo. Claudia es amiga mía y cuando viene a Chile también me llama para tocar, así como Camila. Melissa es muy amiga mía, he tocado con ella pero nunca en su formato de grupo sino en sesiones. Está en un nivel altísimo y puede llamar al mejor pianista del mundo si quisiera. Todos los que nombraste son músicos geniales, inspiradores por como han llevado sus carreras y los proyectos que están haciendo me parecen maravillosos.
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