CAMINO AL 53 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
COBERTURA ESPECIAL
Dentro de la programación musical del Festival Internacional Cervantino que se llevará a cabo del 10 al 26 de octubre de 2025 se encuentran ocho conciertos de jazz que se realizarán en diferentes sedes. Dentro de ellos, Lucía Gutiérrez con Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra presentarán el programa “Raíz & Swing” el domingo 19 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Platicamos de este concierto y de la historia de la orquesta con su líder, el educador, arreglista, compositor y productor mexicano Tonatiuh Vázquez egresado del Conservatorio de Música de Puerto Rico con maestría en Composición y Arreglo de Jazz por William Paterson University y actualmente profesor del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana.
Entrevista a Tonatiuh Vázquez
Por Efraín Alavez
¿Cuáles fueron los motivos que te llevaron a formar la Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra?
La orquesta nació en el 2019 cuando se nos hace la invitación para participar en el Festival de Big Bands que organiza El Lunario del Auditorio Nacional. Me toca estar al frente de la orquesta con mi nombre pero realmente es un colectivo de músicos de todo el país que radican en la ciudad de Xalapa, con una convicción, hambre y ganas de hacer tanto música como arreglos originales con esta nueva tendencia de jazz mexicano donde incorporamos a las armonías e improvisación de jazz los ritmos de las músicas tradicionales de México. Particularmente en el concierto que vamos a tener el 19 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas dentro del Festival Internacional Cervantino vamos a estar haciendo ese tipo de fusión con las músicas del estado de Veracruz.
En el 2019 lanzaron su primer disco con invitados especiales como Miguel Zenón, Eddie Gómez, Manolo Mairena y más. Lucía Gutiérrez, a quien acompañarán en el Festival Internacional Cervantino, grabó en la canción “Mírame Más”.
Desde el origen de la orquesta siempre hemos tenido la intención y voluntad de ser una plataforma para músicos jóvenes que quieren tener experiencia de orquesta de jazz y sentarse en un atril al lado de músicos de renombre como Paquito Cruz, Carlos Zambrano, Arodi Martínez, Remijio López y otros grandes músicos que hemos tenido. Esto por un lado, pero también está diseñada para compositores y arreglistas jóvenes que buscan una plataforma para sonar su música. Esta orquesta tiene este objetivo: dar a conocer la música de compositores y arreglistas jóvenes. En el 2019 cuando hicimos este álbum se realizó principalmente con mis composiciones y mis propios arreglos. No tenía una línea estilística como tal porque hay desde música caribeña hasta jazz contemporáneo pasando por el swing tradicional y un poco de folclor mexicano. Fue una carta de presentación que nos sirvió para establecer y formalizar la orquesta.
Algunos de los temas son cantados y ahí fue donde tuve la oportunidad de invitar a Lucía Gutiérrez para ser solista en el bolero puertorriqueño “Mírame más” que ha sido un éxito porque a partir de ahí esa canción se dio a conocer y se empezó a interpretar mucho más en México. Esta pieza junto a la versión en salsa de “Delirio”, interpretada por Manolo Mairena cantante de La Clave Secreta que ha sido nominado al Grammy, son los dos temas del disco que tienen más reproducciones. Estamos por sacar el próximo año nuestro segundo álbum y va a ser muy lindo porque ya tiene más influencia y línea de jazz mexicano y va a ser junto al ensamble vocal Nawi, cinco cantantes extraordinarios en donde en su momento también estuvo Lucía Gutiérrez.
¿Cómo nació la relación musical con Lucía Gutiérrez y en qué otros proyectos has participado con ella?
Somos de la misma familia musical de la Ciudad de Xalapa. Alguna vez te mencioné que algo de lo que me gusta mucho de Xalapa, por ser una ciudad pequeña, es que músicos de todos géneros conviven entre sí. En ciudades más grandes, como Nueva York, eso es más difícil porque están más segmentados por grupos. A Lucía la conocí de más pequeña siendo parte de esta familia musical xalapeña, como yo le llamo. Sus papás son probablemente de los soneros más importantes del estado de Veracruz, de los músicos más relevantes del folclor nacional. Después entró a JazzUV y comencé a compartir con ella de manera más cercana y siempre de una u otra forma hemos estado relacionados en proyectos musicales.
Comencé haciendo arreglos para el ensamble vocal Nawi, donde ella participó. Después escribí cosas de Big Band para ella; escribí cosas para el grupo que tiene ahora en la ciudad de Nueva York y para su primer disco hice un arreglo con cuerdas de un bolero. Siempre hemos sido muy cercanos en cuanto a lo musical y en la amistad con su familia y con ella. Siempre he estado muy encantado de poder colaborar con una música tan grande y extraordinaria porque tiene algo muy especial: además de ser una gran cantante de jazz improvisadora, sobre todo, tiene la tradición del folclor veracruzano, entonces puede navegar entre esas dos aguas. Es también una zapateadora increíble.
Si bien es cierto que es la primera vez que participarás en el Festival Internacional Cervantino con un proyecto bajo tu nombre, te vi dirigir a la Orquesta Nacional de Jazz de México en la Edición 49 del Festival, organizado en el 2021, donde Lucía Gutiérrez también cantó y zapateó en algunas canciones.
Ese concierto lo llevo en el corazón. El Festival Internacional Cervantino siempre ha sido un sueño. Mucha gente no lo sabe pero yo nací en Guanajuato entonces para mí es especial porque siempre quise participar en él. Digo que soy de Tlaxcala porque he vivido más años ahí pero una gran parte de mi corazón le pertenece también a Guanajuato. Ha sido también una de las cosas lindas que la música te da, conocer y relacionarte con grandes proyectos como la Orquesta Nacional de Jazz de México que también tiene una visión muy cercana a lo que nosotros buscamos desarrollar, un sonido auténtico de jazz mexicano, que la palabra jazz mexicano a mucha gente no le gusta y a otros sí, es muy controversial, la defino como los sonidos de nuestra música fusionada con el jazz en términos muy generales.
Me invitaron a colaborar por ahí del 2019 para hacer el álbum “Suite La Mexicana” que fue un gran proyecto porque logramos establecer y cerrar lazos donde buscamos crear nuevas composiciones que resaltaran nuestros estilos, nuestros géneros musicales con todo el respeto a los músicos tradicionales y llevarlos a la orquesta de jazz. Se juntó un gran elenco y fue una gran producción desde su planteamiento, concepción y finalización. En esta buena relación que he llevado con ellos desde el 2019, hemos hecho muchos proyectos y entre ellos hemos tenido la oportunidad de invitar a Lucía a ser parte del proyecto. La orquesta siempre está con la disponibilidad de tener a los mejores músicos del país y pues sin duda Lucía tenía que estar ahí y así se hizo y lo logramos. En el 2021 ella nos acompañó como cantante solista y como parte de la misma.
El repertorio del concierto en el Festival Internacional Cervantino presentará un programa que fusiona la música tradicional mexicana, el jazz y la diversidad cultural del estado de Veracruz el próximo domingo 19 de octubre en la Alhóndiga de Granaditas.
Nos reunimos Lucía y yo para platicar del proyecto, de qué es lo que buscábamos, qué tipo de concierto queríamos hacer y decidimos algo que fuera muy veracruzano, muy nuestro y que fuera diferente, fresco, totalmente nuevo. Vamos a tener algunos temas originales como por ejemplo “El Mezcalero” de Paquito Cruz que tiene influencia de son jarocho con flamenco, yo hice la orquestación de esta composición. Para lo que vamos a hacer con Lucía tenemos un popurrí veracruzano que tiene un tema de Agustín Lara, uno de Mario Ruiz Armengol, el son tradicional “El Cascabel”, haremos el son oaxaqueño que lo hemos adoptado en Veracruz “La Bruja” con un arreglo que realicé para la orquesta de jazz con influencia de la versión del papá de Lucía, el maestro Ramón Gutiérrez, y también con influencia de la versión de la mamá de Lucía, la maestra Laura Rebolloso. Vamos a hacer cosas como “Cucurrucucú” y “Alfonsina y el mar” y un arreglo en son jarocho de “Cielito lindo” en una versión muy refrescante. Haremos también cosas de jazz tradicional como el bolero “Cuando vuelva a tu lado” como lo hiciera Nat King Cole. Por ahí irá el concierto.
Xalapa concentra músicos de prácticamente toda la República Mexicana así como lo hace la Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra.
Tenemos músicos de Oaxaca, Xalapa, Pachuca, Aguascalientes, Estado de México que ya traen mucha tradición, que ya vienen con esa escuela y es muy lindo porque estamos buscando una sonoridad con identidad mexicana. Carlos Zambrano, que no estará esta ocasión pero normalmente toca con nosotros, es un gran músico de San Luis Potosí que conoce muy bien la tradición mexicana e incorpora toda esa influencia entonces es un caldo de mucha tradición. Estará el trompetista Juan Lagunes que por dos años consecutivos ha representado a México en la orquesta juvenil de jazz internacional que hacen en Croacia el cual tiene un proceso de audición muy estricto. Van a escuchar a parte de los músicos que serán el futuro de la música de nuestro país, sobre todo del estado de Veracruz.
La lista completa de los músicos que formarán parte de la Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra para el concierto del 19 de octubre en el Festival Internacional Cervantino es la siguiente. Saxofones: Arodi Martínez (Oaxaca); Adolfo Vivanco (puerto de Veracruz); Victoria Ballote (Mérida); Ricardo Domínguez, (estado de Veracruz); Tonatiuh Vázquez (Tlaxcala). Trompetas: David Cortés (Pachuca); Juan Lagunes (Xalapa); César Medrano (Xalapa); Axel Pablo (Oaxaca); Remijio López (Oaxaca). Trombones: Arturo Pérez (Xalapa), Guillermo May (Xalapa); Alejandro Fierros (Aguascalientes). Sección Rítmica: Gustavo Bureau (Xalapa); Alonso Blanco (Huatusco, Veracruz); Jorge Gamboa (Oaxaca) y Amir Moreno (Estado de México).
Veracruz será uno de los invitados de honor en la Edición 53 del Festival Internacional Cervantino. Bajo tu experiencia desde Xalapa, ¿hacia dónde está yendo actualmente la música de la región?
Está pasando un Big Bang, una explosión musical. Lo puedes escuchar en los proyectos que han salido como Los Sonex, Jazz House Collective, Nawi, Los Choclok y todos los músicos de folclor. Si te sigo diciendo nombres me van a faltar muchísimos. Por otro lado hay muchos compositores como Rodrigo Loman que es un gran compositor de orquesta sinfónica que hace lo que nosotros intentamos realizar, fusionar jazz con nuestra música, pero a nivel de orquesta de manera más clásico. Hay muchos personajes. Lamentablemente en Xalapa y en el estado de Veracruz no hay una gran industria musical para llevar esos importantes proyectos a otro lugar pero por lo menos aquí llegan a nacer, es una fuente que siempre está sacando nuevos talentos y nuevos proyectos por la combinación de todas las influencias que llegan de músicos muy jóvenes y otros ya con experiencia tanto mexicanos como extranjeros. Todos aprendemos sin perder el paso para mantenernos creativos y seguir en movimiento.
REDES SOCALES:
Tonatiuh Vázquez Vilchis
Instagram: Jazz Orchestra TV
Gestión de la entrevista: Festival Internacional Cervantino
E
