Estos son los conciertos y las clases maestras que se realizarƔn en el marco del Festival Eurojazz 2016 a celebrarse en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de MƩxico.
Ciudad de MĆ©xico, 25 de febrero de 2016
RedacciĆ³n
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FESTIVAL EUROJAZZ 2016
ReuniraĢ a una decena de paiĢses de la UnioĢn Europea. El encuentro musical, organizado en colaboracioĢn con la UnioĢn Europea, se realizaraĢ del 4 al 20 de marzo con entrada libre. ParticiparaĢn grupos de Francia, Italia, Alemania, BeĢlgica, EspanĢa, RepuĢblica Checa, Polonia, Finlandia, Andorra y Austria con 12 conciertos. Los integrantes de cinco ensambles ofreceraĢn clases magistrales a estudiantes de muĢsica de diversas escuelas.
Un total de 12 agrupaciones provenientes de 10 paiĢses del bloque europeo: Francia, Italia, Alemania, BeĢlgica, EspanĢa, RepuĢblica Checa, Polonia, Finlandia, Andorra y Austria conforman la programacioĢn del Festival Eurojazz 2016, que se llevaraĢ a cabo los fines de semana del 4 al 20 de marzo, en las AĢreas Verdes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), con entrada libre.
Este festival, que llega a su edicioĢn XIX, es organizado en colaboracioĢn con la UnioĢn Europea y se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales y musicales maĢs importantes que ocurren en la Ciudad de MeĢxico, ya que reuĢne en un mismo escenario a diversas propuestas musicales del jazz europeo y otros geĢneros de fusioĢn.
En 2016 cinco agrupaciones ofreceraĢn clases magistrales a estudiantes de muĢsica de nivel intermedio y avanzado, interesados en conocer de cerca el trabajo de estas bandas. Las clases magistrales seraĢn de entrada libre, pero con ingreso, previo registro. AdemaĢs, con el objetivo de llegar a maĢs espectadores, el Cenart transmitiraĢ los conciertos viĢa streaming para que puedan verlo desde distintos puntos del paiĢs o fuera de eĢl.
El programa iniciaraĢ el vienes 4 de marzo, a las 18:00 horas, con el concierto del Frank Woeste Trio, proveniente de Francia. El pianista Frank Woeste, quien lidera el grupo, es conocido por los aficionados al jazz en Francia. ColaboroĢ con el francolibaneĢs Ibrahim Maalouf y la coreana Youn Sun Nah. En su maĢs reciente produccioĢn discograĢfica, Pocket Rhapsody, este triĢo combina estructuras de muĢsica claĢsica, de drum and bass, elementos de la cultura de improvisacioĢn del jazz estadounidense y la vanguardia electro.
Frank Woeste
El saĢbado 5, a las 13:30 horas, se presentaraĢ en el marco del Eurojazz 2016 el italiano Danilo Rea, quien nacioĢ en Vicenza, pero considera que su carrera musical surgioĢ en su casa de Roma, donde descubrioĢ los viejos vinilos de Domenico Modugno.
Con solo 18 anĢos, Rea debutoĢ como muĢsico de jazz y empezoĢ a colaborar con figuras como Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Steve Grossman, Bob Berg, Michael Brecker, Joe Lovano, Phil Woods y Art Farmer, entre otros.
Durante su carrera ha ofrecido conciertos a dos pianos con Brad Mehldau, Danilo PeĢrez, Michel Camilo y Luis Bacalov y tambieĢn mantiene una estrecha relacioĢn con la muĢsica claĢsica, de la que ha publicado varios discos de improvisaciones sobre arias liĢricas.
El mismo saĢbado 5, pero a las 17:00 horas, tocaraĢ el turno al grupo alemaĢn Root 70, uno de los proyectos del trombonista alemaĢn Nils Wogram y claĢsico cuarteto de jazz sin ninguĢn instrumento de armoniĢa. Los otros integrantes son el multiinstrumentista neozelandeĢs Hayden Chisholm, el bajista neozelandeĢs Matt Penman y el baterista germano Jochen Rueckert.
Chisholm se dedica ademaĢs a la muĢsica nueva y la muĢsica popular del mundo, mientras que Penman es reconocido en Nueva York y ha coproducido con David Liebman, Wolfgang Muthspiel, George Cables, Ben Monder y Gary Bartz.
Rueckert, en tanto, se ha presentado en AmeĢrica, Europa, Asia y Australia y ha grabado con Marc Copland Trio, Kurt Rosenwinkel Group y Mark Turner Band, entre otros.
La muĢsica de Root 70 se percibe como un bop evolucionado y tremendamente sofisticado que recuerda por momentos a los grupos maĢs cool de los anĢos 50 y 60, descripcioĢn que sigue vigente en su tema Donāt Believe, que evoca el arte contrapuntiĢstico de Bach.
Sureda es el grupo de BeĢlgica que abriraĢ los conciertos del domingo 6 de marzo con una propuesta musical diferente. A las 13:30 esta banda mostraraĢ por queĢ es requerida para presentarse en festivales y foros importantes alrededor del mundo (Chile, Brasil, Alemania, EspanĢa, Holanda y Francia, entre otros paiĢses).
En MeĢxico Sureda fue invitado por la Universidad Veracruzana de Xalapa y realizoĢ una exitosa gira por el estado de Veracruz, compartiendo escenario con el ensamble de jazz mexicano Orbis Tertius.
Su muĢsica es ahora una fusioĢn de estilos mexicanos, celtas, mediterraĢneos y latinos. Desde sus inicios, el grupo fue concebido como un vehiĢculo para fusionar diferentes culturas a traveĢs de la composicioĢn, tomando la poesiĢa como punto de partida. Tras su estancia en MeĢxico adquirioĢ un color musical original, influenciado por la muĢsica folcloĢrica mexicana y la introduccioĢn de instrumentos como la jarana, el tres y el requinto. Sus composiciones son en catalaĢn, castellano y franceĢs, entre otros idiomas.
Danilo Rea
TambieĢn el domingo 6, a las 17:00 horas, se presentaraĢ JoseĢ Luis GutieĢrrez – Iberjazz TriĢo, grupo influenciado por las muĢsicas ibeĢricas con un particular estilo que incluye composiciones originales con un concepto propio: colores ibeĢricos y apasionados a partir de sonidos ancestrales y actuales. MuĢsica profunda que se clava y permanece en el recuerdo.
JoseĢ Luis GutieĢrrez es uno de los muĢsicos maĢs innovadores de la escena espanĢola, tiene gran capacidad de improvisacioĢn, toca saxofones y objetos sonoros.
Marco Niemietz, otro integrante de la agrupacioĢn, es un bajista y contrabajista distinguido por el Emergenza FestivalĀ Ģ08 como el mejor bajista de EspanĢa. Ha trabajado con Jorge Pardo, Antonio Serrano, Miguel AĢngel Varela, Khalif Wilin ĢWalter, Dany del Toro, Leburn Maddox, Lucrecia, Kiko GarciĢa e Innes Sibun, entre otros.
El especialista en el campo de la improvisacioĢn, L.A.R. Legido, completa este triĢo. Es pionero del movimiento de la improvisacioĢn libre en Galicia y profesor de bateriĢa, expresioĢn riĢtmica e improvisacioĢn en Santiago de Compostela.
La RepuĢblica Checa se haraĢ presente con la presentacioĢn de Iva BittovaĢ y Antonin Fajt el saĢbado 12, a las 13:30 horas. BittovaĢ es una violinista, cantante y compositora nacida en la ahora RepuĢblica Checa. InicioĢ su trabajo como violinista en los anĢos 80. Su teĢcnica vocal e instrumental uĢnica pronto ganoĢ reconocimiento internacional. Desde entonces ha actuado en toda Europa, Estados Unidos y JapoĢn y ha publicado maĢs de ocho aĢlbumes en solitario.
Antonin Fajt, en tanto, es el hijo maĢs pequenĢo de Iva BittovaĢ. NacioĢ en 1990 en RepuĢblica Checa y es compositor, pianista y productor. En 2014 se graduoĢ de Compositor en la Universidad de Brno. Ha compuesto varias obras de caĢmara, como Thyme, para cuarteto de cuerdas; Feral Spirits, para triĢo de piano, clarinete, bateriĢa y bajo; y el tema para orquesta Amian. En los uĢltimos tiempos explora la posibilidad de innovar teĢcnicas de piano.
Luca Ciarla Quartet, uno de los grupos de jazz italianos maĢs originales de los uĢltimos anĢos, se presentaraĢ el saĢbado 12, a las 17:00 horas. Este grupo estaĢ formado por Luca Ciarla en el violiĢn; Carmine Ioanna en el acordeoĢn, Maurizio Perrone en el contrabajo y Francesco Savoretti en las percusiones.
Este cuarteto ha desarrollado un sonido uĢnico, cuyas composiciones y arreglos son consecuencia natural de la siĢntesis entre el jazz contemporaĢneo, los sonidos familiares de la tradicioĢn folcloĢrica italiana y el aĢrea del MediterraĢneo. Su maĢs reciente aĢlbum ViolinAir, grabado en Tailandia durante una gira por Asia, presenta obras originales y arreglos de claĢsicos como: A Night in Tunisia o Roulotte & Caravan.
Ciarla es uno de los violinistas italianos maĢs creativos. Su muĢsica trasciende los liĢmites entre los geĢneros, incluyendo composiciones escritas e improvisaciones, sonidos tradicionales y contemporaĢneos.
El domingo 13 de marzo, a las 17:00 horas, subiraĢ al escenario el cuarteto Drifter, de BeĢlgica. Esta agrupacioĢn fue creada por el pianista finlandeĢs Alexi Tuomarila y el saxofonista belga Nicolas Kummert. Los acompanĢan Axel Gilain y Teun Verbruggen.
JoseĢ Luis GutieĢrrez
El grupo fusiona la energiĢa e intensidad de hace 10 anĢos con la experiencia de 12 anĢos de giras y conciertos con importantes muĢsicos del mundo, para crear una muĢsica repleta de originalidad y diversidad, que combina estilos, giros sorprendentes e interacciones riĢtmicas, entre otros elementos.
Tuomarila nacioĢ en Finlandia y como pianista y compositor se ha convertido en un referente en la escena del jazz europeo. Tiene una extensa carrera en la que ha compartido escenario con el trompetista y artista Tomasz StanĢko.
Kummert, por su parte, nacioĢ en BeĢlgica y es tambieĢn cantante y compositor. Es reconocido por su versatilidad y ha tocado y grabado con figuras como Jef Neve, Manu Dibango, HerveĢ Samb y Lionel Loueke.
Axel Gilain es un guitarrista ecleĢctico que nacioĢ en Benin y en cuyas improvisaciones narra historias de AĢfrica, mientras que Verbruggen es baterista y liĢder de varios proyectos, junto con artistas como Andrew DāAngelo, Trevor Dunn o Nate Wooley.
Uno de los muĢsicos polacos de jazz maĢs destacados y creativos es Adam PieronĢczyk, quien llegaraĢ con su triĢo el saĢbado 19 de marzo, a las 13:30 horas.
PieronĢczyk ofrece conciertos en todo el mundo. En 2015 el perioĢdico Jazz Forum lo nombroĢ por undeĢcima vez Mejor saxofonista soprano, mientras que en 2011 fue nominado en cinco categoriĢas para el Premio Fryderyk (Premio Nacional de MuĢsica – equivalente al Grammy en Polonia), obteniendo las estatuillas maĢs importantes: Mejor Artista del AnĢo y Mejor AĢlbum de Jazz.
Entre 2011 y 2015 fue director artiĢstico del Sopot Jazz Festival, en su natal Polonia. Compone muĢsica para espectaĢculos teatrales y ha colaborado con artistas de la talla de Gary Thomas, Greg Osby, Sam Rivers, Archie Shepp, Miroslav Vitous, Bobby McFerrin, Tomasz StanĢko, Ted Curson, Anthony Cox, Joey Calderazzo y Leszek MozĢdzĢer.
Su reciente aĢlbum The Planet Of Eternal Life contiene 15 composiciones, entre ellas dos de jazz: Giant Steps, escrita por John Coltrane, y Cherokee, autoriĢa de Ray Noble, en las que algunos registros normalmente inalcanzables de saxofoĢn soprano quedaron grabados.
Desde Andorra llegaraĢn Jordi BarceloĢ (pianista y compositor) y el mexicano Manuel Alonso (guitarrista flamenco), quienes acompanĢados por el percusionista Pablo GoĢmez presentaraĢn el saĢbado 19, a las 17:00 horas su maĢs reciente propuesta musical: Latin Stride & Flamenco.
Manuel Alonso es el primer mexicano en el mundo que se titula en flamenco, ya que posee el Grado Superior de MuĢsica en Guitarra Flamenca por la Escuela Superior de MuĢsica de CatalunĢa.
Jordi BarceloĢ
Arraigado en Barcelona desde hace una deĢcada y residente en Andorra, es tambieĢn Licenciado en Guitarra claĢsica por la Escuela Nacional de MuĢsica de la UNAM. Actualmente trabaja en varios proyectos musicales como director musical, arreglista e inteĢrprete, al tiempo que prepara su primer disco de guitarra flamenca con temas originales.
BarceloĢ, por su parte, tambieĢn compositor y pedagogo, es director de la Escola de MuĢsica de les Valls del Nord y ademaĢs de ocupar otros cargos ejecutivos en gremios musicales, ha colaborado como compositor, arreglista, director musical e inteĢrprete al piano con artistas y grupos de muĢsica claĢsica, jazz, flamenco y muĢsica latina.
GoĢmez, en tanto, es percusionista titulado por la Escuela Superior de MuĢsica de CatalunĢa y ha recorrido la PeniĢnsula ibeĢrica, Marruecos, Suiza, Francia e Italia como parte del grupo de flamenco Ropa vieja.
El Festival Eurojazz 2016 llegaraĢ a su fin el domingo 20 de marzo con dos conciertos que pondraĢn la cereza a este encuentro que anĢo con anĢo trae a MeĢxico lo mejor del jazz europeo. A las 13:30 tocaraĢ el triĢo Mopo.
Inspirado en el jazz, punk de los anĢos 70 y en la naturaleza finlandesa, este grupo publicoĢ en 2012 su primer aĢlbum (Jee!) y en 2014 su segundo material discograĢfico (Beibe), el cual ganoĢ en Finlandia el premio Emma, equivalente al Grammy, en la categoriĢa Mejor AĢlbum de Jazz 2015.
Los integrantes de este grupo son Linda Fredriksson (saxoĢfonos, glockenspiel y flauta larga); Eero Tikkanen (contrabajo, harmoĢnica, y Rubber Chicken (pollo de hule)), y Eeti Nieminen (bateriĢa, campana de reno y harpa de boca).
La tarde del mismo domingo, a las 17:00 horas, se presentaraĢ la banda austriaca Holler My Dear, cuyo universo musical es de muchos colores, matices y facetas. Su sonido ofrece un espectro inusitadamente amplio para lo que es el jazz.
A grandes rasgos, este joven sexteto se mueve entre nuĢmeros acuĢsticos y entreverados con elementos ligeros de jazz y folk, llenos de sentimiento y amenidad; un artiĢstico gesto de pop y melancoliĢa agridulce.
Sus integrantes son Laura Winkler (voz y composicioĢn); Stephen Molchanski (trompeta, beat box, percusioĢn y canto); Fabian Koppri (mandolina, guitarra eleĢctrica y canto); Lucas Dietrich (contrabajo y ukelele bajo); Valentin Butt (acordeoĢn) y Elena Shams (bateriĢa).
Como cada anĢo, la entrada a todos estos conciertos es libre.
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