Contratiempo Radio abril 2026

Contratiempo Radio abril 2026 presenta un recorrido por los estrenos más recientes del jazz iberoamericano y de artistas latinoamericanos en la diáspora.

Un espacio mensual en español, dedicado al jazz contemporáneo hecho en México, Latinoamérica y a proyectos que dialogan con nuestra región desde una mirada abierta, global e intergeneracional.

Conducido por Gustavo Mezo (París / México) y Efraín Alavez (Ciudad de México), el programa ofrece una selección curada de nuevas propuestas, discos recientes y obras clave que reflejan la diversidad estética del jazz iberoamericano actual.

Escucha el nuevo episodio de abril 2026:

Este episodio es un mapa sonoro de lo que está pasando ahora mismo en el jazz hecho por artistas iberoamericanos en el mundo. Diez tracks, nueve propuestas, un viaje que empieza en Brasil, pasa por Puerto Rico, se detiene en Cuba, México, París y Chicago, y termina en Barcelona.

Arrancamos con fuerza. Sin preámbulos. Desde Brasil, el bandolinista Hamilton de Holanda y su bandolim de 10 cuerdas nos traen “Flying Chicken”, del álbum del mismo nombre con Thiago Rabello y Salomão Soares. Una fusión de choro brasileño y jazz contemporáneo que él llama “Hard Choro Jazz” — un tema en espiral con un tempo implacable.

Seguimos con el baterista puertorriqueño Willy Rodríguez, radicado en Nueva York. “The Perplexity of Eternity” viene de su segundo álbum como líder, In The Unknown (I Will Find You), lanzado el 13 de marzo de 2026 a través de Sunnyside Records. Grabado en el estudio Rudy Van Gelder con la saxofonista Ingrid Laubrock y el pianista Leo Genovese, el disco es un homenaje a la madre de Rodríguez e incluye la poesía hablada de Allan Harris.

Y en el tercer lugar, algo que tiene que escucharse fuerte. “Elipsis” es la colaboración entre el conguero cubano Pedrito Martínez, el baterista mexicano Antonio Sánchez y el multi-instrumentalista Michael League de Snarky Puppy. Escuchamos “Caminando” — un trance rítmico donde convergen los cantos yoruba de Cuba, las culturas bantú de África y el jazz contemporáneo, con Sánchez usando un Mellotron que añade una textura vintage inesperada.

Nos vamos a Berlín con Hugo Fernández, guitarrista mexicano radicado en la capital alemana. “La Sonaja” viene de Rivermind, su sexto álbum, lanzado el 4 de marzo de 2026. Siete composiciones que mezclan jazz, pop y folk con la naturalidad de quien ya no necesita etiquetas.

De regreso a México, el pianista y compositor Abraham Barrera, junto a su trío formado por Aarón Cruz en contrabajo y Giovanni Figueroa en batería, presenta “Preciadas Tardes” de Te quiero decir algo, un disco grabado en una Live Session en el Estudio 13 de la capital. Nueve temas, ocho composiciones del propio Barrera pensadas específicamente para este trío.

Hacemos una parada en París con Los Arregladores, un cuarteto formado por el saxofonista francés Baptiste Herbin, el percusionista argentino Minino Garay, el pianista Leonardo Montana y el contrabajista cubano Felipe Cabrera — antiguo compañero de Gonzalo Rubalcaba. El disco salió en enero de este año en Continuo Jazz. Escuchamos las dos partes de “La Malinche”, compuesta por Herbin como homenaje a la intérprete esclava de Hernán Cortés — por turnos lírica y tempestuosa.

Volvemos a la Ciudad de México con Daniel Vadillo y “El Camino”, el primer sencillo de su nueva serie de lanzamientos de 2026. El pianista y compositor mezcla los colores del jazz, la música de cine y los ritmos latinos, grabado con Diego Franco en sax soprano, Aarón Cruz en contrabajo e Hiram Griss en batería.

Entre Amigos, proyecto con sede en Chicago formado por el saxofonista Roy McGrath, la pianista Hana Fujisaki, el bajista Kitt Lyles y el baterista Gustavo Cortiñas, lanzó en marzo Joyful Foundation: The Music of Justin Copeland. Escuchamos “Ride”, composición original del propio Copeland, trompetista y educador invitado al proyecto.

Y cerramos con Ben García & Lucas Martínez, contrabajista mexicano y saxofonista, que se conocieron en Barcelona en 2024 y crearon Raíces, un álbum que se publica el 1 de mayo. Con Antonio Sánchez en batería y Marco Mezquida en piano, “Morriña” — compuesta por Lucas durante un viaje en autobús entre Ciudad de México y Xalapa — nace de esa nostalgia profunda por el hogar que solo entiende quien ha vivido lejos.

Diez tracks, una conversación entre territorios, generaciones y lenguajes. El jazz iberoamericano sigue moviéndose, sigue dialogando, sigue buscando su lugar en el mapa global — y cada vez lo encuentra con más claridad.