El pianista, compositor y arreglista mexicano Abraham Barrera junto a su trío formado por el contrabajista Aarón Cruz y el baterista Giovanni Figueroa, colaboradores de muchos años del también productor, lanza el disco “Te quiero decir algo” grabado en una Live Session en el Estudio 13 de la capital del país. Incluye nueve temas, ocho son composiciones del mismo Abraham Barrera pensados específicamente para este trío. En la siguiente entrevista nos habla de este material que verá la luz el jueves 30 de abril, Día Internacional del Jazz.
Por Efraín Alavez
Te he escuchado en vivo en varias ocasiones durante el año, una de ellas fue en la Sala Nezahualcóyotl para el concierto “Revueltas a 4 pianos” que inauguró el VIII Festival Internacional de Piano.
La Sala Nezahualcóyotl es el recinto más importante de Latinoamérica para todo músico tanto nacional como internacional. Pisar ese escenario fue un gran momento para nosotros. Enrique Márquez me invitó a participar con este proyecto de cuatro pianos en escena. La verdad fue un regalo de la vida, lo puedo resumir de esta manera: inauguramos el festival en ese gran escenario, los maestros Mauricio Náder, Rodolfo y Roger Ritter tuvieron agenda disponible y la sala se llenó. Fue la primera vez que presentábamos ese proyecto en vivo lo cual lo hizo un reto mayúsculo.
Sin duda tienes un amplio rango creativo. Hablemos de “Te quiero decir algo”, un material grabado a trío con Aarón Cruz y Giovanni Figueroa en una Live Session en el Estudio 13. Ambos músicos han participado en tus producciones.
He venido trabajando efectivamente en diferentes proyectos y el hecho de hacer otro disco a trío, que es el formato tradicional y convencional del jazz, siempre es para mí muy importante. En este caso era para mí fundamental tener a Aarón Cruz y a Giovanni Figueroa juntos otra vez porque ya no necesito explicar tanto. De hecho, toda la música la leímos, la tocamos y dos horas después la grabamos (no hicimos ensayos previos). Esto tenía un fin, el tipo de melodías que escribí para este proyecto eran precisamente para leerlas a primera vista y que todo lo que surgiera en emoción, sentimiento, expresión, ejecución, interacción entre el trío se diera de manera natural y espontánea. Ese fue uno de los propósitos de este disco.
Escogí grabar en una Live Session porque para mí era importante capturar en vivo lo que iba surgiendo en el momento, es otra emoción, otra sensación el hecho de tocar así y de tener en frente a un público de no más de 30 personas. A propósito, con todo lo que se ha hablado sobre la inteligencia artificial en relación a la música, pienso que en donde no va a poder entrar en unos buenos años es precisamente en la ejecución en vivo y en la reacción e interacción entre nosotros. Como humanidad es lo que nos defiende de la IA que al final es una herramienta. Creo que después del confinamiento la gente ha estado mucho más abierta a escuchar música en vivo. México es de los países donde más gente asiste a los conciertos en vivo de todos los géneros.
Fui parte de las 30 personas que asistieron a esta experiencia. No es muy común en la escena grabar un álbum a partir de una sesión en vivo.
No. Cada quien tendrá sus razones. Es complicado por circunstancias técnicas. Donde grabamos, por ejemplo, estaba el piano, el contrabajo y la batería juntos. Se tenía que contar con un equipo muy profesional y con mucha experiencia. En este caso, Francisco Aguilera como parte del equipo de E13, fue el productor, el ingeniero de grabación y de mezcla. La captura era lo más importante porque técnicamente había que resolver muchas cosas para que esto sucediera. La intención era de que la gente que no pudo estar ahí sintiera como si hubiera estado presente.
Este disco está conformado por ocho temas originales y una versión. ¿Cómo fue transcurriendo el proceso de creación para este formato.
Quería que fuera una música que la gente se sintiera identificada a la primera escucha. Para mí fue muy importante generar estas ocho composiciones con esa mirada y que fueran estructuras no muy largas, que hubiera una exposición del tema e inmediatamente se abordara la improvisación (que al final eso es el jazz) y retomar después la melodía. Buscaba que la gente se llevara una o dos melodías en la cabeza, ese fue el propósito. La gente que me sigue se habrá dado cuenta que este disco se fue para otras texturas tanto armónica, melódica como estructuralmente. Este disco busca tener una inmediata interacción, una comunicación directa tanto de los que estamos ejecutando como de la gente que lo va a escuchar. Es diferente a los demás.
¿Qué te permite hacer un formato a trío que no puedas o estés limitado a realizar con otros formatos?
La ventaja con el trío es que tienes la parte rítmica resuelta con la batería, el piano y el contrabajo, todos vamos ahí. Teniendo el soporte del contrabajo te permite precisamente tener mucho más espacio entre las dos manos para poder realmente crear un discurso independiente. Esa parte siempre es muy valiosa en el trío porque sedes responsabilidades. En cuestión de sonoridad siempre ha sido muy enriquecedor el trío. Si nos ponemos a hablar de la historia del jazz y los diferentes tríos que se han conformado veríamos que es un formato tradicional, hay muchísimos discos grabados así. Para mí, el mayor reto que me implica tocar a trío es número uno: el tipo de música que vas a escribir y con quién la vas a ejecutar. Número dos: la parte creativa, esa fortuna del formato que te da el poder darle a cada uno de los músicos esa concesión de mantener desde su instrumento esas texturas y colores así como la parte rítmica, armónica y melódica. Siempre ha sido muy enriquecedor este formato.
Este material está saliendo por sencillos o ¿cómo lo estás manejando?
Me recomendaron que saliera por sencillos, como se está haciendo actualmente, aunque no soy muy fan de que las cosas tengan que hacerse como todos lo hacen, pero bueno, ahora estamos bajo las dinámicas de las plataformas y las redes, no hay forma de hacerlo distinto. Sin embargo, el audio del disco completo con los nueve tracks más los nueve videos correspondientes y el video de la sesión completa estarán disponibles el 30 de abril, Día Internacional del Jazz, tanto en plataformas de música como en YouTube. Este disco saldrá de manera independiente.
El cover es un tema de un cantautor de Los Ángeles que escuchan mucho mis hijas y que conocí en la pandemia. La composición me gustó y decidí hacerla en versión jazz. El tema es “I Tried” de Daniel Seavey. Es precisamente para darle un regalo a las nuevas generaciones, ese es el objetivo de este bonus track que es el número nueve. Mis ocho composiciones tienen títulos como “Preciadas tardes”, “Degustando la alegría”, “Absorto”, “Te quiero decir algo” o “Niebla”. Cada una tiene su propia personalidad.
CONTACTO CON EL ARTISTA
Canal de YouTube: Abraham Barrera Pianista.
Instagram: Abraham Barrera Oficial
Spotify: Abraham Barrera.
